Largo tiempo sin publicar por aquí. Hemos pasado de casi no saber que novedad publicar a tener tal aluvión de noticias, novedades y rumores, que el blog se convirtió en un formato demasiado estático para abarcarlo todo. No estamos desaparecidos, en nuestra página de facebook seguimos más activos que nunca. Hemos creado un podcast sobre pulp y siempre estamos planeando nuevas maldades.
Pero de tiempo en tiempo hay que parar y tomar aire. Descansar de la vorágine y dedicar unos minutos a iniciativas que merecen la pena y que hay que apoyar. Os imagino ya informados del retorno del Guerrero del Antifaz, Purk y otros personajes inolvidables del tebeo español creados por el maestro Manuel Gago, si no es así ya os lo he contado yo.
Ilustración promocional de lo que se ha venido en llamar el Gagoverso, realizada por Raúl Lara. En el sentido de las agujas del reloj tenemos al Guerrero del Antifaz, Purk el Hombre de Piedra, el Misterioso X, Temerario y Piel de Lobo, todos ellos posando para una nueva generación.
La noticia ha corrido como la pólvora por las redes y ha generado muchísima ilusión entre los aficionados. Desde Proyecto Pulp queremos dar nuestro incondicional apoyo a esta iniciativa. Es un sueño hecho realidad poder recuperar a estos héroes clásicos para regocijo de viejos fans, pero también para toda una nueva generación que quizás solo los conoce de oídas. Es una oportunidad de oro para que conozcan con qué nos emocionábamos los más carrozas en nuestros años mozos. El repunte o nostalgia del pulp demuestra que la fórmula sigue funcionando, solo necesita un lavado de cara y adecuarlo un poco a los gustos actuales.
Han sido varias las veces que he expresado en este blog la envidia que les tengo a los norteamericanos por como miman a sus personajes clásicos del pulp. Tanto reeditando las aventuras originales como creando nuevas aventuras escritas por autores actuales. Así es como se mantiene vivo el legado, lo contrario es velar a un cadáver. Por eso me faltan manos para aplaudir esta aventura en la que se embarcan los de Universocomic.
Se nota que la pasión ha despertado, no soy el único al que esta buena nueva le ha removido el gusanillo de volver a ver nuevamente en acción a los héroes de nuestra infancia. ¡LOS VIEJOS HÉROES NUNCA MUEREN!
A continuación os dejo una serie de pin ups. Unos más recientes y otros más antiguos, unos más profesionales y otros más aficionados. Todos ellos atestiguan que pueden que estén algo olvidados del gran público, pero muertos jamás.
En cuanto vi la primera ilustración de este proyecto me apasionó, así que no podía dejar pasar la ocasión sin poner mi pequeño grano de arena.
Antes que nada vayamos al inicio de la historia. Return of the Originalses una interesante propuesta que en su día presentó la editorial Moonstone Books. En este proyecto se reúne a varios de los héroes más grandes del pulp en un grupo al estilo de Los Vengadores o La Liga de la Justicia.
Nuestros amiguetes de Men of Bronze Studioscon el veterano Pedro Angosto al frente y más en concreto Antonio Rojo (un viejo conocido de Proyecto Pulp) están elaborando una propuesta para un comic con estos personajes que me ha hecho la boca agua nada más verlo. Como de muestra bien vale un botón, ahí van unos ejemplos.
¿A qué es una auténtica gozada? Vamos a cruzar los dedos para que Moonstone Books acepte esta propuesta porque esto pinta muy, pero que muy bien. Yo por mi parte voy a ponerle una ramita de perejil a mi San Pancracio a ver si intercede por nosotros, porque este es un comic que debe salir sí o sí.
Black Bat, Phantom Detective, The Spider, G-8 son personajes que te sonarán si eres asidu@ de este blog. De hecho son protagonistas del serial de la casa La Liga de los Hombres Misteriosos. Así que ya os imaginaréis la ilusión que me hace ver a estos héroes llevados al comic, y encima hecho por buenos amigos. Vamos a echar tod@s una mano. Ayuda a promocionar esta genial idea de Men of Bronze Studios compartiendo esta entrada o incluso mejor creando la tuya propia. Que se enteren los de Moonstone que aquí tenemos mucho talento y muchas ganas de hacer cosas.
Y en el poco probable caso de que no fuese así, tendríamos que ir pensando en organizar algún tipo de crowdfunding o algo por el estilo porque insisto... este comic tiene que salir sí o sí.
La editorial Dynamite, de naturaleza alternativa donde la haya, sigue apostándole al pulp y a los superhéroes de la edad dorada del comics. Esta vez combinara estos elementos con una famosa marca de figuras de acción para traernos una serie escrito por Chris Roberson e ilustrada por Jonathan Lau, titulada: Codename Action. En esta ligera reseña comentaremos los 5 primeros números que sirven como arco argumental donde explicará el origen del personaje y su incursión en este universo.
Este personaje será insertado en el universo particular de la editorial como una especie de superagente secreto.
Trama
Durante el apogeo de la Guerra Fría, el esquema de fuerzas desconocidas se caliente un conflicto global. Como funcionarios clave a ambos lados de la Cortina de Hierro se reemplazan con doppelgangers, la infiltración amenaza con interrumpir el precario estado de los asuntos mundiales. La seguridad del mundo libre depende de un joven agente secreto, uno asignado para dar forma a los héroes enmascarados del mundo en una fuerza con el propósito singular y determinación inquebrantable.
Comentarios
Disto de ser un versado en el pulp y mucho menos en la era dorada de los comics; para mí ellos representan un interesante terreno a descubrir; uno que me atrae cada vez más. No solo porque ya existe una cantidad, exorbitante, de material pulp clásico medrando por allí, sino que además, editoriales como Dynamite están apostando a estos géneros y personajes afines, en una época donde el formato supe heroico comienza a desgastarse y a mostrar, sin pudor alguno, las costuras.
Este primer arco argumental es realmente interesante pues saca o coloca a los personajes en un contexto totalmente diferente al habitual. No nos encontramos en los Sucios 30 de la entreguerras, sino bien entrado los 70-80 en plena guerra fría. Este escenario sirve para darle otro cariz a ciertos personajes como la mítica Black Venus (aquí agente del gobierno francés y que a su vez es un grupo de 4 mujeres diferentes que asumen el rol al mismo tiempo para realzar el cariz mítico del personaje) o el Operador 5, quienes junto al novato Operador 1001 trataran de resolver el dilema ¿Quién está detrás de las sustituciones? Y ¿Por qué están tratando de caldear el sistema internacional? En paralelos se nos narra una historia que afecta a otras figuras encapotadas del momento, las cuales también están siendo secuestradas, como son: American Crusader, Green Lama, The Spider y El Avispón Verde y su fiel Kato. Estos héroes solo estarán allí como decoración para resaltar a nuestros personajes principales: Operador 5, Operador 1001 y Black Venus.
La historia es una acción trepidante con algo de misterio y, una extraña sensación de añoranza por los personajes de vieja data que hacen aparición. Personaje que a esa altura parecen veteranos preparados para pasar el testigo. La historia se resuelven con la espectacularidad típica del genero, no solo del comics sino del pulp, y las intenciones del enemigo se revelan y a su vez no muestran una vuelta de tuerca que presagia una historia más interesante para el próximo arco argumental.
Al final del día, esta es una historia interesante que promete bastante, aunque no trata de morder más de lo que pueda tragar. Tiene algunos fallos: usaron personajes de más como decoración y el cambio de denominación del héroe es forzado, sin mucho sentido. Aun así, Codename: Action vale la pena, es acción trepidante, rápida, dura y sin pretensiones. Un material al que deberíamos montarle un ojo encima y, que esperamos de mucho de qué hablar.
El Requiem de Los Carroñeros... un intento de actualizar las aventuras de The Spider anterior a la serie publicada por Dynamite. Para empezar despejando dudas: Es una historia original. Transcurre en pleno siglo 20 pero lo que era la actualidad en el momento de publicación. Se deja a un lado el periodo de entreguerras.
No voy a desvelar aspecto alguno de la trama, tranquilos. No deseo eliminar el posible disfrute de haberlo. Pero si diré algo que a mí como fan no me gustó. Que haya cambios en una actualización es normal. Es lógico. Pero no me gustó que se eliminara el personaje de Ram Singh, como si nunca hubiera existido. Si no les gustaba el planteamiento del original, podían haber hecho como Dynamite: darle una ocupación diferente pero coherente.
Y en cuanto a la historia... ¿Tiene la sangre, acción y todo aquello que se espera del Amo de Los Hombres? Yo diría que si. Hay un par de valles en la narración. Pero son los necesarios. Mantenerse siempre en la cumbre puede llegar a ser monótono. En cuanto al ritmo esperado, cumple. Aunque quizás podría ser mas intenso en algunos momentos, tanto los de calma como los de pura acción. En ese sentido, está bien.
Para mí, el único punto de posible queja es el dibujo. No es malo. No es eso. Es un comic de casi puro banco y negro, con alguna sombra de gris aquí y allí en ocasiones. A lápiz sin entintar. Esto hace que muchas veces se tenga la sensación de vacío en más de una viñeta o página. Por otra parte, hace que los personajes (sobre todo The Spider, Nita y un villano que no revelaré) destaquen sobre unos fondos casi inexistentes.
Salvo por las escenas de interiores y el clímax de la historia, los fondos... casi no existen. Hay una escena determinada en la que el lugar parece un vacío blanco. No se si esto es intencional o no. Pero se hubieran agradecido más fondos. Confieso, todo hay que decirlo, que esta es una manía personal.
Resumiendo: Una historia buena, con un dibujo decente que aun así podría ser mejor. Un comic que se disfruta. No es imprescindible, pero es bueno, cumple y los fans más puristas deberían de contenerse y tratar de disfrutar sus páginas.
Publicada por Dark Horse comics en un formato
semi-mensual, creado, escrito y dibujado por Francesco Francavilla; The Black
Beetle o El Escarabajo Negro, es una serie de cómics que encaja en el género de
los superhéroes y va acorde con la nueva tónica que esta impregnando el mercado
del entretenimiento : El Neo-pulp.
Esta obra lejos de ser un refrito es un producto
inédito pero sazonado con un estilo, narrativa y estética que le confiere ese
sabor de las obras en las cuales se inspira. Pero antes de seguir con nuestra
disertación, vamos a ver de qué trata.
Trama
Sin salida (No Way Out) es el
primer arco argumental del héroe Black Beetle un enmascarado justiciero que
medra por las noches de Colt City haciéndole frente al crimen organizado y a
otros peligros.
En este arco, nuestro misterioso
héroe deberá resolver un caso interesante, el cual ha dejado acéfalo al bajo
mundo de Colt city.
Comentario
Francavilla en, todo este magnífico y exhaustivo
trabajo, ha deseado crear algo original, pero que no carezca del sabor de
antaño; y verdaderamente lo ha logrado. Empezando por el escenario al tomar la
vía “fácil” de crear su propia ciudad para que su héroe se desenvuelva en ella.
Luego ha creado un personaje basado en el arquetipo del justiciero, que, a
simple vista no es original, pero lo cierto es que al autor no le interesa eso.
Lo que le interesa es contar la historia que idea como anhelaba contarla.
Su historia es sencilla, vertiginosa. Asistimos a dos
historia una en primer plano que es la lucha entre los señores criminales, y la
segunda subyacente que está relacionada con el numero 0 con el cual debuto la
serie. En esta trama, Francavilla nos presente al Escarabajo como un ser
misterioso, tanto que no conocemos sus orígenes, ni su identidad secreta.
Cuando le vemos el rostro, resulta ser que no lo es. Por lo tanto hace algo
interesante, le da una vuelta de tuerca a la situación de su héroe: Black
Beetle no dista mucho de Batman, Black Bat, The Spider, The Shadow y otros
vengadores, pero al ser una incógnita tan grande se hace atractivo.
La trama subyacente es un preludio a otro arco
argumental, que además nos mantiene en vilo y le da coherencia y profundidad al
universo. Lo que nos obliga a comernos las uñas esperando a ver si la siguen
editando.
Lo que más me ha gustado, es el estilo de dibujo y el
manejo del color, las luces y sombra, con las cuales el autor se desenvuelve.
Este lejos de distraernos de la trama, nos envuelve y nos mete en el ambiente.
Consiguiendo así una obra totalmente redondita, que nos engancha y fascina.
En fin, esta es una obra sumamente recomendable. Un
ejemplo del pulp en su máxima expresión y que nos recuerda que la cuestión de
la originalidad es relativa, cuando se usan bien los elementos a la hora de
contar una historia.
Una vez más por aquí, hoy el motivo que me lleva a escribir esto es pediros vuestra colaboración para un proyecto que me parece la mar de interesante.
En entradas antiguas de este blog a buen seguro encontraréis unas cuantas que hacen referencia a los viejos comics (o tebeos) españoles, de los que soy un absoluto admirador. Que cantidad de talento teníamos en el suelo patrio que debido al aislamiento que sufría España en aquella época apenas eran conocidos fuera de nuestras fronteras o en el mejor de los casos nunca llegaron a tener el reconocimiento internacional que se merecían. Y que gran cantidad de buen material.
Por eso me ha llegado a la patata la iniciativa de la que paso a hablaros ya mismo. Se trata de un ilusionante proyecto que pretende reeditar uno de los comics más visuales y más adelantados a su época. Me refiero a las Trillizas de Jaume Rumeu, un grupo de tres hermanas (ya os lo imaginábais, seguro) que trabajan como agentes secretas.
Un presupuesto muy pulp que es la excusa para relatar las increíbles historias de estas Trillizas que como decía se adelantaron a su tiempo protagonizando un comic en una época en la que no era muy habitual tener protagonistas femeninas.
En homenaje a su padre y a su obra, Iris Rumeu está intentando hacer una reedición de lo mejor de los personajes. Una mezcla entre los Ángeles de Charlie y Modesty Blaise, con todo el estilo del maestro Rumeu.
Aquí es donde tod@s podemos echar una mano en este crowdfunding para que no pase como tantas y tantas otras obras que han caído en el olvido.
Acabo de echarle un vistazo a los dos primeros números de la colección que Dynamite está publicando sobre Black Bat y debo reconocer que tengo sentimientos encontrados al respecto.
Black Bat (o alguien que se le parece mucho) estrena colección en Dynamite Comics
Por una parte como fan declarado del personaje que soy siempre me alegra oir sobre nuevos proyectos que incluyan a los viejos héroes de los pulps. Hay que decir a favor de la editorial que su versión del personaje en la serie Masks (que reúne a un buen puñado de héroes pulp) es más que aceptable y bastante fiel al personaje. Pero la colección de la que hablo hoy no parece seguir las pautas que marcó dicha serie. Aquí todo es nuevo. Tengo que admitir que aún es pronto para emitir una opinión categórica sobre si la serie me gusta o no. Hay que darle algo de tiempo y ver como va desarrollándose. Quizás esta visión del personaje acabe convirtiéndose en algo bueno.
La cosa empezó muy bien pero...
Y digo visión del personaje porque eso es lo que me parece. Se ha cambiado a mi modo de ver el origen del héroe. Cosa que no tendría mayor importancia si no fuera porque cambia también radicalmente la motivación del personaje.
En las novelas originales Tony Quinn, el hombre tras la máscara de Black Bat, es un férreo fiscal del distrito que lucha contra el crimen organizado creándose un sinfin de enemigos. Uno de los cuales en venganza le lanza ácido a la cara.
En estos comics Tony Quinn es un abogado sin escrúpulos dispuesto a cualquier cosa por dinero y que trabaja para los grandes jefes del crimen. Tras negarse a traspasar el límite de asesinar a alguien es ajusticiado por sus clientes.
Otro héroe más al que los remordimientos y la culpa le obligan a pasarse al bando de los buenos para pagar su penitencia. Motivación que es tan buena o creíble como cualquier otra para calzarse una capucha y salir a combatir la injusticia en las calles de Nueva York.
Pero es que Black Bat no era así ni de lejos. Insisto en que lo que Dynamite nos presenta no es una mala historia (así a bote pronto), pero no es la historia de Black Bat.
Y el caso es que salvo algún detalle nimio, visualmente es de las versiones más fieles al personaje que he visto. Lamentablemente me temo que la mayor parte de los parecidos con el original van a ser meramente estéticos. ¡Ojalá me equivoque!
Muchas veces la motivación de los héroes pulp no era sino que simplemente es lo que debía hacerse poque así le obligaba su código moral, su ética o como queráis llamarlo. Lo que motivaba a esos héroes a luchar contra la injusticia era su férrea voluntad en demostrar que la injusticia debía ser combatida, sin más añadidos. Eso a mis ojos dota a héroes como Solomon Kane, Doc Savage o el propio Black Bat de una mítica que le coloca por encima del común de los mortales. Porque los héroes de los pulps son hombres y mujeres excepcionales que vienen a recordarnos algunas veces lo mejor que el género humano puede ofrecer. Recurrir eternamente a la culpa y la penitencia me parece monótono y reiterativo, máxime cuando se hace con un personaje que originalmente no era así.
Sin ánimo de menospreciar el trabajo de nadie, debo reconocer que empieza a cansarme un poco las "actualizaciones" de personajes clásicos. A algunos les va bien e incluso son recomendables como puede suceder con The Phantom (El Hombre Enmascarado), que al tratarse de varias generaciones de luchadores contra el crímen se presta más a ello. Mi pregunta es: ¿Es absolutamente necesario actualizarlo todo? Creo que cuando un escritor o guionista actualiza un personaje cambiando todo lo establecido, que es precisamente lo que hizo famoso al personaje y por lo que lo recuerdan los fans, es un acto de prepotencia considerable. Pensar que todo lo que hicieron autores anteriores con el personaje es aburrido y presuponer que lo que uno va a hacer es lo más de lo más, es tener un ego bastante inflado y creerse el perejil de todas las salsas.
Algunos héroes y heroínas del pulp luchan contra la injusticia simplemente porque es lo correcto
¿Es necesario traer a los tres Mosqueteros al siglo XXI para contar buenas historias de los personajes? ¿A que no? Pues con el pulp pasa un poco lo mismo. Y ojo que ni estoy diciendo que el pulp esté reñido con nada ni que no se puedan contar historias pulp actuales ni nada parecido. ¡¡¡Nada más lejos de mi intención!!! Solo quería decir que no es necesario hacerlo con todos y cada uno de los personajes. Que repetir las mismas fórmulas con todo tipo de personajes solo consiguen que sean más planos y superficiales. Que agotan la variedad de historias que se pueden contar y los vuelve, en definitiva, monótonos y grises.
Una de las virtudes que siempre ha tenido este mal llamado género del pulp es su casi infinita variedad y parece que hay autores que se empeñan en pasar a todos los personajes por un mismo filtro para hacerles parecer clones.
En fin, espero disculpéis mis desvaríos pero hacía tiempo que tenía ganas de contarlo y hoy me venía bien. Esto es mucho más barato que un psicólogo.
No os toméis esto más que como la opinión personal del que suscribe.
No se puede negar que el mundillo de los cómics aparte
de interesante y colorido, ya está algo saturado. Es difícil entrar en el
mercado con un elemento fresco e innovador, cuando la mayoría del él está
dominado por las editoriales mainstream(DC y Marvel) y las que han sido capaces de seguirles el paso (Image)
pero eso no significa que no exista espacio donde se pueda competir. Como el
fuego y el sabio, que encuentra el camino de menor resistencia y lo explota,
Dynamite comics ha decidido apostar a géneros que las líneas mainstream no
tocan e ir haciendo su propio nicho.
El género por el cual ha apostado ha sido el pulp y ha
emprendido un “cruzada” para recuperar personajes pertenecientes a este género junto
a héroes de la era dorada de los cómics.Aprovechándose de una especie de sentimiento nostálgico, y tal vez de lo
cansado que algunos están de ver siempre a los mismosclónicos, ha atacado con fuerza este nicho
alternativo. Uno de los vengo a comentar aquí es The Shadow.
The Shadow fue creado por Walter B. Gibson, en el año
de 1930, y fue publicado gracias a Street & Smith. Desde entonces ha sido
protagonista de una ingente cantidad de novelas, adaptaciones para radio,
cinematográficas y sin duda ha tenido su época en el comics.
Dynamite comics obtuvo los derechos del personaje y
puso la serie a cargo de Garth Ennis (The Boys) ypuso a dibujar a Aaron Campbell, la serie vio
la luz durante el mes de Abril del 2012. Vamos a comentar el primer arco argumental,
conformado por 6 números y titulado: El Fuego de la Creación.
Trama
El gobierno norteamericano
ha contactado con Lamont Craston, para que asista a un agente de inteligencia,
en una misión escabrosa, la cual consiste en detener una conspiración contra
Estados Unidos de América, mientras evitan que una posible y muy poderosa arma
caiga en mano del ejército imperial japonés.
Durante esta aventura, que
nos llevara a través de China y Nepal, asistiremostambién a algunos recuerdos que nos contaran
sobre el pasado de La Sombra.
Comentario
Dado que soy nuevo en el pulp, pero ya no en los
comics, no tengo puntos de comparación claves. Conozco a la Sombra, a través
del film de Alec Baldwin por allá por los noventas. Y por otros comicsmás reciente que he leído, especialmente en
aquel que hace equipo con Doc Savage, pero eso es reseña para otro día. Aun
así, me atreveré a comentar.
La historia me parece ágil y un tanto compleja en
cierto punto, pero no por ello repele, sino que en gran medida atrae aun más.
El señor Ennis me tenía un poco decepcionado, por su usual trato del mundo
superheroico, pero con la Sombra, ha dejado atrás cualquier maña y prejuicio y
no lo ha mostrado, tal como es: un misterio, un misterio realmente peligroso.
Entre los muchos títulos de Dynamite dedicados a los
héroes pulp se halla El Maestro de los Hombres. The Spider. Sin embargo, la
encarnación en el universo Dynamite presenta no pocos cambios respecto al
original. En las siguientes líneas trataré de dar mi opinión sobre el primer
numero de esta colección (único que he leído hasta el momento) y hablar de esos
cambios.
El primero y
más evidente es su aspecto. En esta ocasión, viste con la capa/máscara que se
viera décadas atrás en los dos seriales cinematográficos que protagonizó. Un
cambio lógico, principalmente porque si se diferencia de los cómics y libros de
Moonstone, los cuales se centran en el “de toda la vida”,por así decirlo.
La historia
se desarrolla en un NY moderno y actual… aunque en la primera página se pueden
ver un par de dirigibles en el cielo nocturno. Se muestra un Richard Wentworth
ya establecido en su identidad de vigilante (de hecho se llegan a citar varios
de los villanos a los que se ha enfrentado). Y se mantiene el hecho de que la policía
albergue sospechas de que él es the Spider.
La relación
con Ram Singh cambia, y es un cambio lógico y razonable. Su relación con la
bellísima Nita Van Sloan también. Aquí hay un giro que no desvelaré y que añade
una carga melodramática y hasta cierto punto “de culebrón” a la historia. ¿El
comisario Kirkpatrick? Pues sigue teniendo que lidiar con casos de lo mas
extraño… y sangriento.
La historia
tiene un buen inicio. La presentación de los personjes es correcta. Y la actualización,
en lo personal me chirría un tanto. Sobre todo en lo referido a Nita (aunque
hay que reconocer que Colton Worley logra que siga siendo una de las heroínas más
bellas que se han creado jamás). Como ya he dicho, muy “de culebrón” para mi
gusto.
Pero en apenas dos docenas de páginas logra
establecer un punto de partida que hace que quiera más.
¿Mi opinión?
Que hay cambios que podrían haberse hecho de otra manera (insisto en lo de
Nita. Y quizás también en el grado de sospecha acerca de Richard y su doble
vida). Pero que es una historia bien contada. Soy fan ante todo del clásico y
de toda la vida. Pero también soy consciente de que ciertos cambios son necesarios
dadas las circunstancias de esta colección.
Un último
apunte: Echo de menos a Apollo. Un detalle menor, pero de esos que añaden color
a la historia.
Y en mi próximo
texto, ya si, empezareis a conocer al Maestro de los Hombres. El clásico y
genuino.
Aquí estamos cumpliendo una deuda pendiente con el que sin duda es el personaje pulp más conocido, gracias a un buen puñado de películas, comics y sin olvidarnos de las novelas que fue el medio que lo vió nacer Tarzán se ha convertido en lo que se podría denominar un bien universal, todo el mundo sabe quién es Tarzán.
Tarzán by Boris Vallejo
Vamos un poco a los orígenes, nuestro héroe sale de la fértil pluma de E.R. Burroughs, un tipo que sin ser un gran escritor tenía un increíble dominio del sentido de la aventura y en sus relatos sabe como mantener al lector en vilo con un ritmo endiablado de la acción que no decae nunca. Dice la leyenda con visos de verdad que a Burroughs le enseñaron un día una revista pulp y al ver la mala calidad que tenía dijo algo así como "¿Esto es lo que vende hoy en día? Yo puedo hacerlo mejor", dicho y hecho se puso manos a la obra y los resultados son patentes al haber logrado convertir a varios de sus personajes en leyendas de la literatura popular.
Tarzán by Frank Frazetta
Reconozco que para mí Tarzán es un personaje que ha envejecido mal, hablo del Tarzán original, del de las novelas de Burroughs, por una parte el racismo subyacente en la obra de este autor es más evidente en este personaje. Ya sé que era parte de las circunstancias que se vivían en aquel momento y no estoy diciendo que Burroughs fuese racista pero sí que tenía bastantes prejuicios xenófobos, insisto que quizás inculcados, de los que no supo librarse. Otra de las cosas que me han desencantado del personaje cuando he ido envejeciendo es lo irreal y absurdo de su comportamiento, Tarzán se comporta con una flema británica digna del aristócrata que era sin haber pisado jamás una escuela ni tener ningún referente al que seguir, eso me enerva un poco, que Mr Burroughs nos quiera vender que el noble nace y no se hace. Estos dos motivos han hecho que con el paso del tiempo Ki-Gor se haya convertido en mi favorito.
Tarzán by Joe Jusko
Pero eso no quita que sea un gran personaje, con unas aventuras increíbles llenas de misterio, de civilizaciones perdidas y en definitiva todo lo que tiene que incluir una buena historia de la Jungla, subgénero pulp que el autor supo llevar hasta las más altas cotas de popularidad, esos méritos empequeñecen a los puntos oscuros.
E. R. Burroughs escribió 24 novelas sobre el personaje:
The Return of Tarzan -El regreso de Tarzán- (1913)
The Beasts of Tarzan -Las fieras de Tarzán- (1914)
The Son of Tarzan -El Hijo de Tarzán- (1915)
Tarzan and the Jewels of Opar -Tarzán y las joyas de Opar-(1916)
Jungle Tales of Tarzan -Historias de la jungla- (1916,1917)
Tarzan the Untamed -Tarzán el indómito- (1919,1921)
Tarzan the Terrible -Tarzán el terrible- (1921)
Tarzan and the Golden Lion -Tarzán y el león de oro- (1922,1923)
Tarzan and the Ant Men - Tarzán y los hombres hormiga- (1924)
Tarzan, Lord of the Jungle -Tarzán el señor de la jungla- (1927,1928)
Tarzan and the Lost Empire -Tarzán y el imperio perdido- (1929)
Tarzan at the Earth's Core -Tarzán en el centro de la Tierra- (1930)
Tarzan the Invincible -Tarzán el invencible- (1930,1931)
Tarzan Triumphant -Tarzán triunfante- (1932)
Tarzan and the City of Gold -Tarzán y la ciudad de oro- (1932)
Tarzan and the Lion Man -Tarzán y el hombre león- (1933,1934)
Tarzan and the Leopard Men -Tarzán y los hombres leopardo- (1935)
Tarzan's Quest -La búsqueda de Tarzán- (1935,1936)
Tarzan and the Forbidden City -Tarzán y la ciudad prohibida- (1938)
Tarzan the Magnificent -Tarzán el magnífico- (1936,1937)
Tarzan and the Foreign Legion -Tarzán y la legión extranjera- (1947)
Tarzan and the Madman -Tarzán y el loco- (1964)
Tarzan and the Castaways -Tarzán y los náufragos- (1941)
Aquí empieza todo
Pero esto solo fue el comienzo de la leyenda, probablemente fue el cine el que universalizó a Tarzán, particularmente con la versión que del mismo hizo el atleta y actor Johnny Weissmuller que inmortalizó su grito de guerra y a su simiesca acompañante Cheetah, fue tal el éxito de la primera película que Weissmuller acabaría haciendo seis películas sobre el personaje, como detalle decir que hasta el propio E.R. Burroughs alabó la elección del actor encargado de interpretar a Tarzán. Luego vinieron otros Tarzanes y otras versiones para la televisión unas con mayor acierto que otras pero en mi modesta opinión ninguna ha llegado a alcanzar la mítica de la que Weissmuller dotó al personaje.
Tuvo también varias versiones animadas, las más destacables fueron las de Filmation, unos dibujos entretenidos y con posibilidades pero con una animación bastante pobre hasta para los estándares de la época. Luego vino la versión Disney con dos películas muy a su estilo, ñoñas e insulsas, y una serie animada para la televisión que aunque tiene muchos capítulos infantiloides y moralizantes cuenta con algunos basados en las historias originales que creo que deberían figurar entre las adaptaciones más fieles a la obra de Burroughs, merece la pena echarle un ojo porque de seguro que os lleváis alguna sorpresa agradable.
El Tarzán de Filmation usaba la misma liana para ir a todos lados
El Tarzán de la Disney tiene algún momento glorioso perdido entre la mojigatería típica de la marca
La fama de tarzán no tardó en extenderse a otros medios, siendo uno de los más tempranos el comic. Por sus tiras dirias o por las muchas y variadas colecciones dedicadas a este héroe han pasado autores de leyenda (Jesse Marsh, Russ Manning, el mítico Joe Kubert y el querido John Buscema son solo una muestra del amplio repertorio).
La editorial Dark Horse ha publicado unos tomos recopilatorios de las etapas clásicas llamados The Jesse Marsh Years y The Russ Maning Years que son una obra de arte. Ver esos dibujos clásicos (de cuando los dibujantes dibujaban) con el color y las técnicas de impresión actuales es una verdadera maravilla y una oportunidad sin igual de disfrutar del trabajo que hicieron los maestros del noveno arte en su día con la calidad que se merecen.
Recopilación de historias clásicas reeditada y remasterizada, una verdadera joya
Dejando la etapa clásica atrás el personaje tuvo colección también en las dos grandes del Comic, primero en DC Comics en 1972 donde Joe Kubert dibujó a nuestro héroe y luego en 1977 de la mano de John Buscema en Marvel Comics, estas épocas nos dejaron historias inolvidables y muy entretenidas llegando en su momento de más popularidad a publicar historias de Korak, el hijo de Tarzán haciendo crecer aún más el Universo y la familia.
Llegamos a la época de Dark Horse que realizó un trabajo excelente haciendo una mezcla de adaptaciones de historias originales y nuevas, publicándose siempre en formato miniserie. Una fórmula que me encanta pues evita que el personaje se queme. Dark Horse enfrentó a Tarzán a otros héroes de Burroughs como el caso de la más que recomendable Tarzan VS John Carter con una historia más que convincente sobre el primer encuentro entre los dos héroes más conocidos del autor, por citar otros ejemplos nombrar también Tarzan VS Carson de Venus, un crossover con un personaje más desconocido de Burroughs pero igualmente interesante que al igual que John Carter acaba con sus huesos en otro planeta, pero esta vez en Venus. También cabe destacar la aparición de los Moon Men en un arco argumental de la "serie regular" que dedicaron al personaje, lo pongo entre comillas porque la serie regular no era más que una sucesión de miniseries. De aquellos días vienen también los enfrentamientos con Predator, Superman y Batman, que a pesar de lo rara que pueda sonar la premisa de alguno de esos cruces tienen los tres una excelente calidad y unas historias la mar de entretenidas.
Tras alguna aparición esporádica en Blackthorne Publications y Malibu Comics que pasaron sin pena ni gloria llegamos a los días de Dynamite Entertainment con la colección Lord of the Jungle, un comic que no pudo titularse Tarzán por la intromisión de los herederos de Burroughs, que a pesar de estar el personaje en el dominio público amenazaron a la editorial con demandarla. Para no extenderme mucho en esto, la situación de los derechos de autor de Tarzan es un tanto compleja ya que las primeras novelas no tienen derechos de autor pero las más recientes sí, de igual manera los herederos demandan todo lo que se hace y de lo que ellos no reciban pasta para amedrentar a futuros proyectos sobre el personaje, la editorial sabiamente cambió el título a Lord of the Jungle y asunto resuelto, quedándose los avariciosos herederos con dos palmos de narices. Un Tarzán actualizado pero que bebe de las fuentes del original con un nivel artístico más que aceptable y con unas portadas de alucinar, muy recomendable.
Para ir acabando y que esto no se haga eterno porque la figura de Tarzan daría para un libro quiero terminar esta entrada con una gran noticia para los fans de Tarzan y de las historias de la Jungla. ALL PULP anuncia nada más y nada menos que el lanzamiento de LAS NUEVAS AVENTURAS DE TARZÁN, un proyecto que tiene una pinta excelente por lo poquito que he podido ver, nuevas tiras de prensa dedicadas a las hazañas de nuestro héroe con guiones nada más y nada menos que de Roy Thomas, ahí es nada, y con un más que acertado Tom Grindberg a los lápices.
